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• 今月の注目新譜 レコード芸術2020年6月号掲載広告

  2020/05/19

  今月の注目新譜（2020年5月20日発売 音楽之友社 レコード芸術2020年6月号 掲載広告）
  

  

  
  

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• バレエDVD＆ブルーレイ セール ~6/21まで！

  2020/05/19

  ●バレエDVD＆ブルーレイ セール実施中！
  ただいま、ナクソス ミュージックストア[楽天市場]にて、英国ロイヤル・バレエ、ボリショイ・バレエ、パリ・オペラ座バレエ、イングリッシュ・ナショナル・バレエ他、バレエ映像DVD＆ブルーレイのセールを実施中です！ぜひこの機会にお買い求めください。
  
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  「白鳥の湖」（ナタリア・オシポワ／マシュー・ゴールディング／英国ロイヤル・バレエ）
  
  
  ブルーレイ 2,490円！　｜　DVD 2,290円！
  
  
  

  
  
  「ジゼル」（ナタリア・オシポワ／カルロス・アコスタ／英国ロイヤル・バレエ）
  
  
  ブルーレイ 2,490円！　｜　DVD 2,290円！
  
  
  

  
  
  「海賊」（アリョーナ・コジョカル／イングリッシュ・ナショナル・バレエ）
  
  
  ブルーレイ 2,490円！　｜　DVD 2,290円！
  
  
  

  
  
  「ドン・キホーテ」（カルロス・アコスタ振付／マリアネラ・ヌニェス／ロイヤル・バレエ団）
  
  
  ブルーレイ 2,490円！　｜　DVD 2,290円！
  
  
  

  
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• ズヴェーデン＆香港フィル来日公演中止のお知らせ

  2020/05/11

  6月22日に予定されていた香港フィルハーモニー管弦楽団の振替公演は中止となりました。
  詳細は招聘元のウエブサイトをご覧ください。
  
  香港フィルハーモニー管弦楽団（振替公演）中止のお知らせ
  
  

• セバスティアン・ヴァイグレ氏 読響常任指揮者就任 記者会見の様子

  2018/05/29

  読売日本交響楽団 第10代常任指揮者
  セバスティアン・ヴァイグレ氏 記者会見を聴いて
  
  2018年5月28日(月) 14:00～　場所:東京芸術劇場 シンフォニースペース
  
  2019年4月1日付で読売日本交響楽団の第10代常任指揮者に就任するセバスティアン・ヴァイグレ氏(1961-)。
  オペラとシンフォニーの両面で目覚ましい活躍を続けるマエストロです。
  ヴァイグレ氏はご自身の経歴と意欲を熱く語ってくださいました。
  
  
  ――― 過去にはずっとオペラを指揮していましたが、最近ではコンサートを多く指揮しています。フランクフルト歌劇場で10年ずっと演奏してきましたが、「コンサートをもっと振りたい」と思っていたところ、読売日本交響楽団から話をいただきました。
  
  読響は素晴らしいオーケストラであり、過去にも何回か演奏していますが、リハーサル→本番で感じるのは、常にオーケストラが全力投球であることです。新しいリハーサル会場も楽しみです。
  
  2019年、就任してからはまず、ドイツのレパートリーを演奏します。予定されている作品の中ではヘンツェの「七つのボレロ」が楽しみです。こちらは2000年に読響が日本初演した作品ですが、とてもやり甲斐のある曲です。そして9月にはハンス・ロットの「交響曲」を取り上げます。私はこれまでにこの曲を9つのオーケストラと演奏してきており、ロットを紹介すすることを使命と感じています。その翌年にはブラームスとリヒャルト・シュトラウスを予定しています。オーケストラと熟考の上で決定したプログラムであり、これらの演奏をとても楽しみにしています。また、2017年の《ばらの騎士》に続き、2019年には二期会と《サロメ》を演奏する予定もあります。
  
  オペラも演奏機会を持ちたいのですが、なかなか難しいので、私が指揮しているフランクフルト歌劇場の歌手を呼ぶことも考えています。またメインのプログラム以外は決定していませんが、協奏曲では世界中の名手を招聘するとともに、日本の若手とも共演したいと考えています。
  
  
  今回の来日がなんと21回目（！）というヴァイグレ氏。
  もともと、音楽一家の出身（指揮者イェルク＝ペーター・ヴァイグレの甥で、弟はヴィオラ奏者の故フリーデマン・ヴァイグレ)で4歳半からピアノの椅子に座らされたと語るヴァイグレ氏。しかし早々にピアノに見切りをつけ、ホルンの道に進みました。曰く「音楽学校ではファゴットとホルンの部門しか空いてなかった」とのこと。しかしそれが彼にとっては良かったようで、すぐに才能を発揮し、そのまま素晴らしい奏者へと成長したのでした。
  
  そして、実は1980年代からベルリン・シュターツカペレのホルン奏者として来日し、演奏をしていたというヴァイグレ氏。初めて指揮者としてデビューしたのは1897年のベルリン・シュターツカペレの来日公演《魔笛》の時でした。当時、ホルン奏者として演奏しながら、巨匠バレンボイムのアシスタントも務めていた彼、バレンボイムが「この《魔笛》を振らないか」と背中を押してくれたのだそうで、その意味でも日本には格別の思い入れがあるそうです。
  そもそも、なぜバレンボイムのアシスタントになったのか・・・それは当時バレンボイムのアシスタントを務めていたシモーネ・ヤングとアッシャー・フィッシュの推薦があったからだそうで、実はホルン奏者と指揮のアシスタント、二足のわらじを履くのはとても大変であり、毎日忙しすぎて、ほとんどプライヴェートの時間は取れなかったのだとか。しかし最も尊敬する音楽家はバレンボイムです。と答えたヴァイグレ氏、その時の経験は彼にとってとても貴重なものとなっています。
  
  質疑応答で「ホルンは披露しませんか？」と質問された時、「10年吹いてないと、なかなかうまく吹けなくて」と苦笑していたヴァイグレ氏。ホルンは好きだけれど、今は指揮に全力投球したい様子です。
  
  
  1時間ほどのインタビューと質疑応答から見えてきた未来の読売日本交響楽団
  とても楽しみです。（NAXOS　吉田）
  
  

• 間脇佑華(ヴァイオリン)「わが母の教え給いし歌」CD販売/配信開始

  2018/05/25

  
  
  

  ドヴォルザーク、スメタナ、フィビヒ……
  チェコゆかりの作曲家の美しい旋律に故郷への思いを重ねて、
  聴く人の心に語りかけるヴァイオリン曲集
  
  

  ＊＊＊
  
  

  2018年5月25日 CD＆配信リリース
  

  
  

  わが母の教え給いし歌
  間脇佑華(ヴァイオリン)/大石真裕(ピアノ)

  
  
  
  
  

  ￥3,240（CD）
  ￥2,700（PCM 192kHz/24bit）
  ￥3,500（DXD 352.8kHz/24bit）
  ￥3,500（DSD 11.2MHz/1bit）
  ※いずれも税込
  
  HOUSLE レーベル

  
  
  

  チェコ国立プラハ音楽院で学び、チェコと日本を繋ぐ文化の懸け橋としての
  活動に取り組む間脇佑華、待望のセカンド・アルバム。
  
  ドヴォルザークやスメタナが故郷を思って作った曲に、
  間脇自身の故郷・福井への思い、家族・友人への感謝、
  仲間と音楽を分かち合えることへの喜びなど、言葉では言い表せない
  恩返しの気持ちを重ね合わせて、色彩豊かなヴァイオリンの音色を奏でています。
  
  
  ★間脇佑華ファースト・アルバム「ヤナーチェク: ヴァイオリン・ソナタ」はこちら
  
  

  
  ＊＊特集記事＊＊
  TOWER RECORDS/e-onkyo music/mora
  
  

  
  

  
  
  

  【収録楽曲】 1.　　　ドヴォルザーク: ジプシーの歌 Op. 55, B. 104 – IV. わが母の教え給いし歌 　　　　(フリッツ・クライスラー編) 2-5.　　ドヴォルザーク: ソナチネ ト長調 Op. 100, B. 183 6.　　　フィビヒ: 気分、印象と思い出 第4集 Op. 41 – XIV. 詩曲 　　　　(レオポルト・ヴェニンガー編) 7.　　　リスト: 愛の夢 S541/R211 – 第3番 夜想曲 変イ長調(間脇佑華編) 8.　　　シューベルト: 白鳥の歌 D. 957 – IV. セレナーデ(ハンス・シット編) 9.　　　マーラー: 交響曲第5番 嬰ハ短調 – IV. アダージェット 　　　　(オットー・ヴィッテンベッヒャー編) 10.　　シューベルト: エレンの歌 III 「アヴェ・マリア」Op. 56, No. 6, D. 839 　　　　(ハンス・シット編) 11.　　マスネ: タイスの瞑想曲 12-13.　スメタナ: わが故郷より 14.　　スメタナ: 連作交響詩「わが祖国」 – II. モルダウ(小室敬幸編) 【演奏】 間脇佑華(ヴァイオリン)/大石真裕(ピアノ) 【レコーディング】 ハーモニーホールふくい 小ホール 2017年12月19、20、21日 レコーディング・エンジニア:深田晃

  
  

  販売情報 　 ● CD 　 　 ● ダウンロード（通常音質） 　 ● ダウンロード（ハイレゾ PCM 192kHz/24bit） 　 　 ● ダウンロード（ハイレゾ DSD 11.2MHz/1bit） 　 　 ● ダウンロード（ハイレゾ DXD 352.8kHz/24bit） 　 ＊iTunes Store、Spotify、ナクソス・ミュージック・ライブラリーでは 8月に配信開始予定です。

  
  
  

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  – レコーディング・フォト –

  
  

  ハーモニーホールふくい 小ホール　　2017年12月19、20、21日

  
  
  

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  – 間脇佑華(ヴァイオリン) –

  
  

  福井県出身。 4歳よりヴァイオリンを始める。 福井県立高志高等学校、東京音楽大学を卒業後、チェコ国立プラハ音楽院にて研鑽を積み、チェコの音楽や文化に魅せられる。ユースプラハ国際音楽コンクール金賞、チェコ音楽コンクール第2位など受賞歴多数。 2012年にプラハのパルフィ宮殿にて初のリサイ タルを開催。 2014年4月に間脇佑華ファンクラブ「HOUSLE」 が発足され、同12月には、デビュー・アルバム 「ヤナーチェク: ヴァイオリン・ソナタ」を発売。このデビュー・アルバムは全日空ANA国際線の機内放送にも採用され、注目を集めた。 王子ホールやすみだトリフォニーホールなどで、毎年ソロリサイタルを開催し好評を博している。 福井と首都圏、そして日本とチェコを繋ぐ文化の懸け橋となる活動にも力を入れており、コン サートではチェコ音楽の紹介以外にも、歴史 や文化などの様々な魅力を発信している。 間脇佑華 公式サイト

  
  

• 【インタビュー】「蜜蜂と遠雷 音楽集」に携わるプロフェッショナルたち ～ Vol.3　編集者・志儀保博さん

  2017/05/26

  
  
  
  

  発売日までいよいよあと少しとなった「蜜蜂と遠雷 音楽集」。 ナクソス・ジャパンでは、この制作に携わったキーパーソンにお話をうかがいます。 第3回目は、この本の編集を担当した、幻冬舎の志儀保博さん。 著者の恩田陸さんをサポートしながら、この小説が生まれる前から長年にわたって共に歩んできた志儀さんに、「蜜蜂と遠雷」誕生にまつわる制作秘話をうかがいました。 取材・文●劉優華 志儀保博●編集者 Yasuhiro Shigi 1965年、京都市生まれ。大阪府、愛知県育ち。幻冬舎の編集者。1987年、広島大学文学部卒業、徳間書店入社。1994年、幻冬舎入社。 インタビュー 　────まず、志儀さんのお仕事について教えてください。小説の編集者とは、どんな役割なのでしょうか？ 　小説の編集者は、作家が作品に集中しやすい、書きやすい環境をできるだけ整えるのが仕事です。取材に行きたいと言えば同行し、書くことに行き詰まっていたらとにかく会って話を聞き、時には食事をしたり、一緒に酒を飲んだり。本づくりにまつわるお金をすべて管理しているので本来的にはプロデューサーですが、同時に友人でもあり、下僕でもあり、恋人みたいなところもあります。 　直木賞の授賞式で、恩田さんが「一緒に伴走して付き合ってくれた編集者にお礼を言いたい」と語っていましたが、まさに“共に走る”という感じ。それはわたしのことだけではなく、これまで多くの本を共に手掛けてきた各社の担当編集者のことです。 　作家というのは非常に孤独なもので、その孤独の10分の1か100分の1くらいわかってあげられたら…と常に思っています。本というのは、基本的に誰かと一緒に読むのではなく、ひとりで読みますよね。読者もひとり、書き手もひとり、編集者もひとり。本を介する“3種類の孤独”があって、その内の3分の1が編集者の仕事です。 　実際は、わたしの仕事の中で小説の仕事は3割ほどです。幻冬舎新書の編集責任者として、新書のすべてのタイトルを考え、管理することがわたしに課せられている最も重要な仕事だと認識しています。これが4～5割で、残りの3割はノンフィクションやビジネス本、啓蒙書などを手掛けていて、経済や政治などのジャンルが多いです。ですから、自分を文芸の編集者だとは思っていません。 　────志儀さんが編集者になったきっかけは？ 　もともと小説家を目指していたので、小説家になる前にちょっと経験しておこう、というぐらいの気持ちで編集者になりました。編集者として作家をそばで見ていると、「これは大変すぎてとてもじゃないけどできない」と（笑）。学生時代は小説の中でも、特に純文学ばかり読んでいて、世の中に小説や文芸評論以外のものがあるということすら考えたことがありませんでしたね。 　最初に入った出版社では小説ではなく、一般書籍を担当していました。やり始めてみるとさまざまな発見があって、非常におもしろかったです。例えばダイエットの本を作った時に、「女性ってこんなに痩せたいという気持ちが強いのか」とか（笑）。一般書籍をやると、見出しもたくさん付けなくてはならないので、そこで培った見出しの付け方は、今でも役に立っています。 　────恩田さんとの出会いについて教えてください。 　1995年、小社がいただき始めていた幻の書き下ろし小説「カタツムリの歯」の原稿の冒頭を、会社の先輩から読め、と言われて読み、作家と編集者として出会いました。 　実は、わたしは恩田さんにとって“初めての男”だったことがたくさんあるんですよ（笑）。今だったら考えられませんが、せっかく書いた1200枚ほどの書き下ろし小説作品（「カタツムリの歯」）の原稿を初めてボツにしたり、初めての連載を担当したり、初めての取材旅行に同行したり、飛行機嫌いな恩田さんを初めて飛行機に乗せたり、初めての文庫書き下ろし連載をしてもらったり…。他にも思い出せないほど、たくさんの“初めて”を共有してきました。恩田さんが新たなことにチャレンジする時の相棒が幻冬舎だった、ということでしょう。 インタビューなどにも常に同席する志儀さん。恩田さんを温かく見守る眼差しが印象的でした 　────「蜜蜂と遠雷」の構想から、完成までの道のりについてお聞かせください。 　2006年に入ってすぐ、恩田さんが「今年浜松で国際ピアノコンクールがあるから取材に行ってみたい」と言い出しました。3年に1度開催されるコンクールなのですが、2003年の第5回コンクールで最高位を受賞したラファウ・ブレハッチというピアニストが、2005年に世界最高峰と言われるショパン国際ピアノコンクールで優勝したことで、小説のテーマとして興味を持ったようでした。 　取材に行ってすぐに書き始めるのかと思いきや、結局2年以上もまったく書かなくて…。これだけ時間を費やしたのだから、いつかは書くだろうと思いましたが、ようやく書き始めたと思ったら毎月雑誌にして2～3ページしか進まないので、歩みは本当にちょっとずつ。 　今までの恩田さんの作品の中でも、こんなにちょっとずつしか進まなかった作品は初めてじゃないでしょうか。普通はもっと早く終わるものなので、この作品はとにかく書き進めるのが大変だったんでしょうね。連載時は読者からの反響もほとんどありませんから、本として発売されるまでの8年間、ひたすら原稿を催促して掲載して…まさに、作家と自分だけの“密やかな対話”でしたね（笑）。 　────長い連載の間、難しいこともあったかと思いますが、その中で志儀さんが編集者として心がけていたことは？ 　曲の説明って、どうしても表現が似通ってきてしまいますよね。これだけたくさんの曲を、すべて違うように書かないといけない。それに挑戦しているから時間がかかるわけで…。そこが評価されている部分でもあり、努力しがいのある部分でもあり、一番の読みどころでもあるわけです。 　わたしが物語の内容に口出しすることはありませんが、長年連載する中で、「この後どうなるの？」「誰を優勝させるの？」といった話はしていました。恩田さんが「二次予選で風間塵を敗退させる」って言い出した時は、「さすがにそれはダメだ」と言いましたね。 　また、リストのソナタのところで、わけのわからない中世の物語みたいなのが出てきた時は「きっと苦肉の策で書きようがないんだろうなぁ」と思いましたが、「仕方ないけど、この手は1回だけにしようね」と言ったら、本人も「わかってる」と…（笑）。 　2016年9月に本が発売されてからはすぐに、読者の皆さまからたくさんの反響をいただきましたが、連載時は読んでいるのが作家と編集者と校正の人程度なので、わたしが“反響係”のような役割を果たしていました。編集者として心がけていたことは、できるだけ締め切りの日までに原稿をもらうことだけです。締め切りが守られたことは1度もありませんが…（笑）。 　────志儀さんからご覧になった、この作品の魅力とは？ 　この物語は人も死なないし、いじわるな人もいないし、あまり人を不快にさせるような要素がないことがたくさんの人に受け入れられた理由かなと思っています。熱気はあるけれど、気持ちの良い小説だと言いますか。作家としては、人間につきまとうドロドロを一切排除した小説を書きたかったようです。 　────志儀さんはクラシックもお好きとのことですが、好きなピアニストはいますか？ 　ロシアのピアニスト、ラザール・ベルマン（故人）です。中古レコード屋で見つけるたびに必ず買います。 　────では最後に、この小説のファンの方にひとことお願いいたします。 　最後まで一気に読める小説です。きっと読んで元気が出ると思います。音楽好きな方はもちろん、そうでない方でも楽しめますので、どうぞよろしくお願いいたします。

  
  
  

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  ＊「蜜蜂と遠雷 音楽集」アルバム情報ページはこちら

  
  
  

  ＊インタビューVol.1 イラストレーター・杉山 巧さんはこちら

  
  
  

  ＊インタビューVol.2 装丁家・鈴木成一さんはこちら

  
  
  

  ＊インタビューVol.4 音楽評論家・青澤隆明さんはこちら

  
  
  

  ＊インタビューVol.5 プロデューサー・劉優華はこちら

  
  
  

  ＊インタビュー 番外編Vol.1 浜松文化振興財団・伊藤渉さんはこちら

  
  
  

  ＊インタビュー 番外編Vol.2 本屋大賞実行委員会理事・高頭佐和子さんはこちら

  
  
  
  
  
  
  
  
  

• 「蜜蜂と遠雷 音楽集」配信アルバム先行配信開始

  2017/05/19

  2017年5月19日、「蜜蜂と遠雷 音楽集」の配信アルバムが先行配信開始されました。
  詳細はこちらをご覧ください。

• 【インタビュー】「蜜蜂と遠雷 音楽集」に携わるプロフェッショナルたち ～ Vol.2　装丁家・鈴木成一さん

  2017/05/19

  
  
  
  

  発売日までいよいよあと少しとなった「蜜蜂と遠雷 音楽集」。 ナクソス・ジャパンでは、この制作に携わったキーパーソンにお話をうかがいます。 第2回目は、この本のデザインを担当した、装丁家の鈴木成一さん。 日本を代表する装丁家として、数多くの“本の顔”を生み出してきた鈴木さんに、「蜜蜂と遠雷」誕生にまつわる制作秘話をうかがいました。 取材・文●劉優華 鈴木成一●装丁家 Seiichi Suzuki 1962年北海道生まれ。筑波大学芸術研究科修士課程中退後、1985年よりフリーに。1992年（有）鈴木成一デザイン室設立。1994年講談社出版文化賞ブックデザイン賞受賞。エディトリアルデザインを主として現在に至る。「鈴木成一装丁イラストレーション塾」講師。著書に『装丁を語る。』『デザイン室』（いずれもイースト・プレス刊）、『デザインの手本』（グラフィック社）。 インタビュー 　────まず、装丁家の仕事がどういうものなのか、教えていただけますか？ 　基本的には、書店で売られる本のデザインをすることです。出版社から依頼を受けてデザインするわけですが、担当編集者の意向とゲラを読んだ印象など諸々から発想して、どういった形に落とし込んでいくかという作業。判型や使う紙、文字の書体、どんな絵や写真を用いるかなど、本の内容に即した演出を全般的に考えていきます。 　実際にディレクションして、絵を使いたい場合は画家に描いてもらったり、写真ならカメラマンに撮ってもらう。必要であれば文字を作ることもあります。文字組み、どんな書体がいいのか、見出しはどう入れるか、ノンブルはどうするか…といった細かいところまで考えます。本文用紙であれば、全体的にどのくらいの厚さにしたいか、肌触りや色なども考慮します。全体にわたって、本の個性やオリジナリティーを演出するのが、装丁家の仕事です。 　────どのような経緯で、装丁家を目指されたのでしょうか？ 　もともと装丁家を目指していたわけではありません。大学時代に演劇のポスターを作っていて、その劇団の主宰者が戯曲集を出すことになり、装丁を頼まれたのがきっかけで、この仕事に携わるようになりました。大学での専攻こそグラフィックデザインではありましたが、具体的な本のデザインまでは教えていなかったので、当時は版元や印刷所、出版社に聞いたりしながら、まさに見よう見まねでやっていましたね。偶然その本を見た編集プロダクションの方から「うちで企画しているものもやってくれ」とお声掛けいただき、そこからいろんな版元の仕事を請け負うようになりました。 　この仕事に関して自ら営業した記憶がなくて、頼まれたらやる、という環境でずっと続けてきました。自分が装丁家になりたいというよりは、何となく世の中に決めてもらったというのが実情で、きっとこの仕事に向いていたんでしょうね。 　────本をデザインする上で鈴木さんがこだわっていらっしゃるのはどんなところですか？ 　昔は、画家が余技として装丁を行っていました。彼らの美的センスを生かし、装画を描いたり、紙を選んだり。ですから、装丁は専門的な仕事ではなかったんです。詳しい歴史はさておき、装丁家が専門職として成り立つようになったのは、1960年代頃からなんじゃないかなぁ。 　装丁家にはいろんなタイプがいます。作家性の高い人もいれば、より社会性のある広告系の人もいたり、同じデザインと言えども、やり方はさまざまです。 　私自身は、作家的ではありません。作家的にやるとどういうわけか芳しくない。いま生まれようとしているその本が持つ、まさに他ではない個性を見える形に演出するのが私の役割。デザインの根拠はあくまで本の持つ内容から出発します。常に心がけているのは、造形的にかっこいいとか美しいとかではなく、“本の持ち味をどう見せるか”ということでしょうか。 本の持つ個性を見極め、それぞれの“顔”を創り上げていく 　────「蜜蜂と遠雷」を初めて読まれた時はどんな印象を受けましたか？ 　まさに、すごい！のひとこと。著者の恩田陸さんとは長く一緒にやってきているので、当然小説が上手いのは言わずもがなですが、それでもどこかに突っ込みどころってあるじゃないですか。作家の思い込みであったり、偏見であったり。「蜜蜂と遠雷」ではそういった瑕疵や破綻がまったくなかった。1字1字すべてに意味があり、まるで精巧にできた建築物のような…。終わりに向かってとてつもないものがどんどん積み上げられていくような感覚といいますか。構築する技法も含めて、完璧だと思いました。 　────では、恩田さんの印象は？ 　呑兵衛ですね（笑）。それは冗談ですが、恩田さんはまさに“職人”。この作品に関しては、職人の域を超越したと言ってもいいんじゃないでしょうか。非常に頭が良いからなのでしょう、平易な言葉にもかかわらず、物語の世界観に惹き込む力は、私が語らずとも誰もが認めるところでしょう。 　恩田さん自身が楽器を弾かれることもあって、音楽のことをよくご存じだと思います。この小説の中で描かれている音楽は、人間が想像して未知の領域に連れて行かれるような、そういう経験に私は感じるのですが、きっと恩田さん自身が同じような音楽経験をしているからこそ、書けるのではないかと思っています。 　音楽って、言葉で想像させる一番の素材なんじゃないでしょうか。登場人物の演奏を「読む」だけの読者が、主人公たちの演奏を想像によってまざまざと「聴いてしまう」という…。やはり恩田さんの力です。扱う相手が音楽だけにちょっとズルイ。ヤラレた！って感じですね（笑）。 　────なるほど。そんな“完璧な”作品をどう見せるべきだと思われましたか？ 　そんなこともあって、この作品は“ファンタジー”だと思いました。恩田さんはこれまでにミステリーやホラーなど、さまざまな作品を書かれてきましたが、例えばミステリーなら、物語の中に作家によって作為的に仕掛けられたネタを読者は鑑賞するのであって、あくまで作家の企みという関係の中で完結します。それに対してこの作品は、出だしから終わりまで音楽の世界。読む人それぞれによってどこまでも果てしなく想像してしまいます。ミステリーのような際限がない。その果てしのなさが“ファンタジー”だなぁと。それで、この絵を選んだんです。 　自然と湧いてくるようなイメージを何とか装丁にできないかというのが、今回の装丁の要でした。イメージがはっきりしていたので、とにかく気に入る絵を納得するまで追求しようということでした。ですから、装画を描いた杉山巧さんにこの絵を依頼した時も、「この作品は絶対に直木賞を獲るから、そのつもりで心して描いてほしい。そのためには、私が気に入るものじゃないとだめだから、何度も描き直させることも覚悟してほしい」とお願いしたんです。 　────そうだったんですね！この装画とタイトルの見せ方にもこだわりがあったとうかがいました。 　装画は一見、野原のような雰囲気ですが、湧き上がってくるイメージなので、絵がタイトル文字の後ろにあるのではなく、空間的に存在しているように見せたいと考えました。映像ではなく二次元なので限界はありますが、どこかこう音の粒が立ち上がってくるようなイメージです。作業としては、絵の必要な部分、必要ない部分を取捨選択しつつ、タイトルの文字部分を作り上げていきました。 　────紙、書体などにも、さまざまなこだわりが感じられますね。二段組みというところが気に入ったという読者からの声も聞こえてきますが。 　特にこだわって二段組みにしたわけではないんですよ。とにかく長編小説なので、「できるだけ文字が入るフォーマットで」と編集者に頼まれたので、それが二段組みだっただけで、あまり特別な意図はありません（笑）。文章そのものが読みやすいので、それもあって読者の方から「読みやすい」という評価をいただいているのではないでしょうか。 　オビは、もし直木賞を獲ったら下に「直木賞受賞！」という見出しがどかーん！と入るはずだと見込んで、太めにしました。白地に堂々と箔押ししたタイトルは、“大事なもの”感であったり、稀少性を演出したいなという意図。ある種の“間”が生かされて、品良くまとまったのではないかなぁと思います。本屋大賞まで獲ってしまったので、オビにびっしり文字が入ることになっちゃいましたけどね（笑）。 　表紙は真っ黒でぴかぴかのピアノをイメージしています。 鮮やかなカバーを取ると、漆黒のピアノを思い浮かばせる本体が現れる 　────これまで手掛けて来られた中で、一番お気に入りの作品はありますか？ 　何だろう、やはり自分のことじゃないんですよね、どこか他人事と言いますか。人から頼まれたものを何とかする、という仕事なので。自分のことであればこだわりや執着も出てくるでしょうけど、そういうスタンスですから、自分が装丁した本を自分の分身のようには捉えていないからなのか、「一番」について考えたことはありませんね。 　いつかこの仕事を完全に辞めて、「そういえばあれは良かったなぁ」とか思うこともあるかもしれませんが、今はやはり「商品としてどうかと」いうことだけですね。 　────好きな音楽や趣味があれば教えてください。 　どういうわけか、ピアノは家に2台あります。あくまで遊びの域で、とても人に聴かせられるような代物ではありません（笑）。リコーダーも演奏しますが、バロック音楽、特にバッハは好きです。聴く方では、ベートーヴェンやチャイコフスキーといった大きい音楽はあまり積極的ではありません。もっばらジャズとかハウスは聴いていましたが、仕事が仕事だけに、このところ音楽からは遠のいています。 　趣味は料理。1年ほど前から、出汁をとるのにはまっています。有名料理人のレシピを見て作ったりもしますよ。まぁ、化学の実験みたいなノリではありますが…。土井善晴さんのレシピで作るカレーは美味いですね！ 　────最後に、「蜜蜂」ファンの皆様にひとことお願いします！ 　音楽を言葉にできるというのは、本当にすごいことだと思うので、この感動がひとりでも多くの方に広まってくれると嬉しいですね。

  
  
  

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  ＊「蜜蜂と遠雷 音楽集」アルバム情報ページはこちら

  
  
  

  ＊インタビューVol.1 イラストレーター・杉山 巧さんはこちら

  
  
  

  ＊インタビューVol.3 編集者・志儀保博さんはこちら

  
  
  

  ＊インタビューVol.4 音楽評論家・青澤隆明さんはこちら

  
  
  

  ＊インタビューVol.5 プロデューサー・劉優華はこちら

  
  
  

  ＊インタビュー 番外編Vol.1 浜松文化振興財団・伊藤渉さんはこちら

  
  
  

  ＊インタビュー 番外編Vol.2 本屋大賞実行委員会理事・高頭佐和子さんはこちら

  
  
  
  
  
  
  
  
  

• 【インタビュー】「蜜蜂と遠雷 音楽集」に携わるプロフェッショナルたち ～ Vol.1　イラストレーター・杉山巧さん

  2017/05/19

  
  
  
  

  発売日までいよいよあと少しとなった「蜜蜂と遠雷 音楽集」。 ナクソス・ジャパンでは、この制作に携わったキーパーソンにお話をうかがいます。 第1回目は、鮮やかな色彩感あふれる装画を手掛けた、イラストレーターの杉山巧さん。 絵を描き始めたきっかけから、プロとして活躍する現在に至るまでを、穏やかな語り口で語ってくださいました。 取材・文●劉優華 取材協力●ロージナ茶房 杉山 巧●イラストレーター Takumi Sugiyama 1983年生まれ。静岡県出身、東京都在住。 第134回ザ・チョイス準入選、第141回ザ・チョイス入選。 2008年、荻窪「ひなぎく」にて初個展。2015年、HBギャラリーにて個展。 HBファイルコンペvol.26「鈴木成一賞」受賞。現在紙媒体等にて活動中。 ウェブサイト: http://www.inori-books.net/ インタビュー 　────まず、杉山さんがイラストレーターを目指すようになったきっかけを教えてください。 　高校卒業まで、ほとんど絵を描いたことがありませんでした。美術部に入っていたわけでもなく、ずっと帰宅部で。高校を卒業する時に、姉が通う大学を何となく受けたのですが、落ちてしまって（笑）。なぜか、僕も親も当然受かるだろうという根拠のない自信があって、アパートまで契約してしまっていたんです。そこで急遽、近隣の専門学校を受験すべく調べたら、いくつかの学校があり、「その中から選ぶとすれば、デザインかなぁ？」という位の気持ちで試験を受けました。その時の試験は面接と作文だけ。作文のテーマも、ひとつはデザインに関する内容だったのですが、デザインに対する意見もない状態だったので、もうひとつの「オリンピックとパラリンピック」という題を選んで書いたと思います（笑）。 　────なるほど、子供の頃から憧れていたわけではなく、受験の失敗がきっかけだったんですね！そこから、本格的に志すようになるまでは、どのような道のりだったのでしょうか？ 　入学後、少しずつ絵を描くようになりましたが、最初は何となく描いているような状況でした。でも2年に上がった時に先生に強く勧められて本気で絵に取り組むようになりました。すると19歳の時、とあるコンテストに応募したら、たまたまそこで出会った雑誌のアートディレクターの方が、僕の作品を気に入ってお仕事をくださったんです。初めて自分が描いた絵に対してお金をいただいたのですが、正直その時は「絵は意外と仕事になるんだな」という感覚で…。当時はまだ何にもわかっていなかったんですね。 　卒業後、東京に出て来てみると、周りは上手くてやる気のある人たちばかり。あまりのレベルの高さに衝撃を受けました。そこから2～3年はアルバイトをしながらひたすら作品を描き溜め、2005年に「イラストレーション」誌（玄光社）が主催する誌上コンペ「ザ・チョイス」に応募したところ、入選してようやく少しずつお仕事をいただけるようになっていきました。 　ところが、それまでは自由に描いていて、下書きすらまともにしたことがないような状態だったので、イラストレーションの仕事をうまくこなせなくて…。クライアントが求めることに答えられていないということを痛いほど感じて、そのうち仕事を受けることすら怖くなってしまいました。だんだん精神的にも限界を感じるようになり、2008年に一度絵をきっぱりやめて地元に帰ったんです。 　────大きな決断をされましたね。ふたたび絵を描くようになるまでどうされていたのですか？ 　地元に戻ってからは、絵とは関係のない仕事をしていたのですが、やはり後悔もありました。もうちょっと工夫の仕方があったんじゃないか、もっといろいろできたのに…という気持ちがどんどん募り、それならあと少しだけがんばってみようと、2010年3月にふたたび上京して来ました。「とにかくクライアントに満足していただけるような仕事をしてみたい」という想いで仕事に取り組み、2～3年後には何とか絵の仕事だけで生活していけるようになっていきました。 　ところが、仕事は軌道に乗ったものの、クライアントに満足していただくことばかりを考えていたために、今度は“自由に描く”ということがわからなくなってしまって。妻からも「仕事以外の絵を描いてみたら？ もっと大きい絵の方が向いているのでは？」とアドバイスされましたが、その時はすでに描けなくなってしまっていて、とても苦しい時期でした。 　そんな時に、HBギャラリーから個展のお誘いをいただきました。「これをやらないともう描けなくなる」と感じて、自分が楽しいと思う絵、納得いく絵を描こうと1年間描き続けました。これまでの仕事の絵とは大きく違ったタッチで、がっかりされた方もいらっしゃるかもしれませんが、この個展がきっかけで、自由に描く楽しさを取り戻せたような気がしています。 　また、この時に描き溜めた作品で挑戦したHBギャラリー主催のコンペで、装丁家の鈴木成一さんが選ぶ賞をいただけたことも、大きな転機となりました。 雲の上のような存在だと思っていた鈴木さんに選んでいただけたことは、信じられないほどうれしい出来事でした。 　────鈴木さんは、「蜜蜂と遠雷」の装丁を手掛けていらっしゃいますね。では、その時の出会いが「蜜蜂と遠雷」の装画につながったのでしょうか？ 　そうなんです。受賞者の副賞として、2016年夏に個展を開催できることになり、「蜜蜂と遠雷」の表紙となった「群生」という作品のベースとなった絵も展示したところ、鈴木さんもこの絵が印象に残ったそうで、ある日「主人公・ 風間塵の演奏から浮かぶ情景を描いてほしい」というご依頼をいただきました。 　この絵は、筆を使わず、適当な大きさに切ったボール紙に絵の具を付けて、 スタンプのように押したりこすったりして描いています。最初に描く面と構図だけ決めて、絵の具を付けた紙を叩きつける、という感じで。描く時は自分が感じる内面的なものを重視しています。 　そういえば、マサルがバルトークのピアノ・ソナタを演奏するシーン（第3次予選）で、「叩く――叩く。人間が根源的に持っている、叩いて音を出し 感情を表現するという欲望……」という一節がありましたよね。僕の絵もその “叩く”という部分に共感する部分があって、自分のエネルギーや気持ちをぶつけたくて描いているというか、叩くことで出てくる何かがあるような気がするんです。 　僕が感じた“風間塵”は、こともなげに激しいことをする天才。彼の演奏をイメージした時、ただ美しいだけの絵ではなく、きれいな花の中で虫が死んでいたり、花が枯れていたり、自然の残酷さや激しさを表現したいと思いました。 　 作業中の杉山さん。ボール紙に絵の具を付け、スタンプを押すように色を重ねていくのだそう。 　────完成までに一番苦労したところは？ 　実は、最後にこれ！と決まるまでに、全部で8枚描いて4回やり直しています。最初に依頼を受けた時、「『群生』をベースにした、音楽的カタルシスが感じられる絵を描いてほしい」と言われたんですね。僕はまず風景ベースの絵を1度目に提出したら、「これだと普通すぎる」と。次に描いたのは「激しすぎる、 もっとカタルシスに満ちたものが良い」と。そこでようやく、もっと「群生」 に近いものをイメージされているんだなとわかってきて、その後2回程やりとりがありました。 　計4回提出し、ようやくOKが出ましたが、この本が発売されてからもずっと不安な気持ちはありました。鈴木さんから、「これは恩田さんの大作だから、心して描いてほしい」と言われていたので、プレッシャーも感じていましたし…。直木賞を受賞したと聞いて、「足を引っ張らなくて済んだかなぁ」と本当にほっとしました。 「蜜蜂と遠雷」の表紙を飾った絵の元絵となった「群生」 　────最後に、「蜜蜂」ファンの皆様にひとことお願いします！ 　一度最後まで全部読み終わってから、もう一度絵の方も見ていただければうれしいです。

  
  
  

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  ＊「蜜蜂と遠雷 音楽集」アルバム情報ページはこちら

  
  
  

  ＊インタビューVol.2 装丁家・鈴木成一さんはこちら

  
  
  

  ＊インタビューVol.3 編集者・志儀保博さんはこちら

  
  
  

  ＊インタビューVol.4 音楽評論家・青澤隆明さんはこちら

  
  
  

  ＊インタビューVol.5 プロデューサー・劉優華はこちら

  
  
  

  ＊インタビュー 番外編Vol.1 浜松文化振興財団・伊藤渉さんはこちら

  
  
  

  ＊インタビュー 番外編Vol.2 本屋大賞実行委員会理事・高頭佐和子さんはこちら

  
  
  
  
  
  
  
  
  

• Naxos Crescendoレーベル 第3弾「Lovely -恋音- 」寺沢希美（ヴァイオリン）リリース

  2015/05/27

  2015年5月27日、Naxos Crescendoレーベル 第3弾「Lovely -恋音-」寺沢希美（ヴァイオリン）が、CDおよびダウンロード配信（通常音質およびハイレゾ）にてリリースされました。

  
  
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