ミルズ, アーヴィング(1894-1985)
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モダン・ジャズの巨人トランぺッター、ディジー・ガレスピー率いるクインテットによる幻のライヴ音源の再発盤。1961年11月27日のシュトゥットガルト・リーダーハレでのライヴと同年11月29日、フランクフルトのコングレスハレでのライヴ録音です。JAZZHAUSレーベルが取り組む南西ドイツ放送音源を復刻する壮大なシリーズの一環で、このアルバムは同レーベルのベストセラーとなっています。この時期、ディジー・ガレスピーは絶好調で、素晴らしいメンバーとともに白熱したライヴを繰り広げています。ディジーはまたこの頃、自身のことをミュージシャンというよりも一人の人間として、ドラッグの乱用や教育問題、人種や性別による待遇の格差などの問題に重点を置いて活動していたようで、そのような背景を考えながらこのライヴを聴くとより心に迫るものがあります。楽器の限界に挑戦するかのような輝かしい音色、名人芸というべき即興が聴衆を興奮の渦に巻き込んでおり、1961年の熱狂がそのまま現代の私達にも響いてくるようです。(2020/05/29 発売)
| レーベル名 | ：SWR Jazzhaus |
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| カタログ番号 | ：JAH-411 |
アリス・バブスはスウェーデン出身のシンガー・女優で、音楽業界では、ヒット・ソングを歌う”スウェーデン人の女の子“とうイメージで見られていました。しかし彼女はジャズとスウィングを学び始めます。これは、アーウィン・レーンが1952年に彼女に南ドイツ放送のダンス・オーケストラのマイクの前で歌ってみないかと誘ったことがきっかけでした。この選択がいかに正しかったかは、1952年から55年の間にシュトゥットガルトで行われたこれらの録音から、伺い知ることができます。アリス・バブスのルーツがヨーロッパのヴォーカル・カルチャーに根差していることがわかり、同時に彼女自身のインスピレーションが光っています。各曲から、彼女の笑顔と情熱がほとばしり、それがさらにアーウィン・レーンのオーケストラの音に輝きを生み出しています。このSWRアーカイブズの音源が、ヨーロッパのスウィングの歴史の宝物であることがお分かり頂けるでしょう。(2019/11/08 発売)
| レーベル名 | ：SWR Jazzhaus |
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| カタログ番号 | ：JAH-472 |
(2003/07/01 発売)
| レーベル名 | ：Naxos Jazz Legends |
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| カタログ番号 | ：8.120676 |
2001年８月６日に87歳で亡くなったラリー・アドラーは、ハーモニカという楽器のイメージをまったく覆してしまった天才でした。コンサート・ホールで、レコーディング・スタジオで、はじけんばかりに活き活きとあふれ出す“音楽の泉”は、まさに尽きることがありません。超絶技巧が炸裂する無伴奏の＜マラゲーニャ＞をはじめ、＜ラプソディ・イン・ブルー＞や＜ホラ・スタッカート＞でのセンスの良さ、エリントン・ナンバーにおけるジャジィで粋な味わいなど、クラシック、ポピュラーのどちらでもＯＫというアドラーの芸達者ぶりは“凄い”の一語に尽きます。「マウス・オルガン」とも称された彼の多彩な表現力が実感できるアルバムです。(2002/04/01 発売)
| レーベル名 | ：Naxos Nostalgia |
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| カタログ番号 | ：8.120608 |
シンコペーションのリズムとクローズ・ハーモニーを駆使したヴォーカル・グループが人気を呼んだ1930・40年代に、全米で爆発的に受けたのがアンドリュース・シスターズでした。ミネソタ州ミネアポリス出身の三姉妹が、《ティピティン》などで大ブレイクした38年の時点で、一番年が若く、リード・ヴォーカルを担当していたパトリシアは18歳。その絶妙な歌い口に加え、２人の姉と織りなすフレッシュで洒脱なハーモニーが、聴く人のハートをくすぐります。ビング・クロスビーと共演した《ピストル・パッキン・ママ》をはじめ、全米第１位に輝いた《ラムとコカコーラ》など、まさに彼女たちのベストアルバム的な選曲になっている点も見逃せませんね！(2004/01/01 発売)
| レーベル名 | ：Naxos Nostalgia |
|---|---|
| カタログ番号 | ：8.120550 |
音楽には「最初からオリジナリティを持つ奴」と「そうでない奴」がいる。当然、前者は数少ない。俺の知る限り、前者のカテゴリーに属するのは、ムソルグスキー、ドビュッシー、それに我らがエリントンくらいだ。ここでのエリントン、既に絶好調！絶倫！変態！ 天才！である。どうしたらこういうサウンドを思いつくのかね？ここでのもう一つの収穫は、1936年のピアノソロ。 Mood Indigo, Solitude, Sophisticated Lady, In A Sentimental Mood というエリントンのエリントンらしい半音階的和声進行がたっぷり味わえるバラード演奏が4曲も入ってお得です。(2003/09/01 発売)
| レーベル名 | ：Naxos Jazz Legends |
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| カタログ番号 | ：8.120682 |
エリントンは、最初からエリントンだった！」 全く他人の影響というものを感じさせない（つまり、模倣や習作が存在しない）芸術家は希有である。エリントン以外では、ストラヴィンスキー（ただし晩年は古典回帰とやらで「音大生以下」に成り下がった）、武満徹、チャップリン、ジャイアント馬場、くらいしか思いつかない。エリントンの凄さは、飽くなきサウンド追求、これに尽きる。浅草の仏具屋から輸入した木魚（The Mooche でポコポコ鳴ってます）、のどじまんチャイム（Ring Dem Bells）、Creole Love Call では何と女性Ｖｏにｔｐのプランジャー・ミュートのマネをさせてます。凄すぎる！(2001/02/01 発売)
| レーベル名 | ：Naxos Jazz Legends |
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| カタログ番号 | ：8.120509 |
エリントン楽団は、初期のジャングルサウンド時代も、ジミー・ブラントンが在籍していた時代もいいが、この音盤の全てのトラックでは何とオスカー・ペティフォードがベースですよ。エリントンも、「ワンパターンだが、いつも新しい」代表選手だ。この音盤の曲は比較的演奏されない曲が混じっているが、どれも魅力的。お約束のジョニー・ホッジス、ローレンス・ブラウン、ハリー・カーネイなども縦横に吹きまくる。（ベン・ウェブスターやポール・ゴンザルヴェスは居ないけど）ああ、いいなあ。俺もこのメンツに混じってビータ（旅）に出たかったなあ、と思うこと請け合い！(2007/06/01 発売)
| レーベル名 | ：Naxos Jazz Legends |
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| カタログ番号 | ：8.120813 |
何と言っても、ビリー・ストレイホーンが加入してレパートリーの幅が広がったのが４０年代エリントンの一つのウリ。そして、ジミー・ブラントンとベン・ウェブスターの加入がもう一つのセールスポイント。ここには「Ａ列車」の初演が含まれていますが、後年の、ＲＣＡ番「ポピュラー・デューク・エリントン」でおなじみの演奏と殆どアレンジが同じ。レイ・ナンスのミュート・ソロのあと転調してオープンのソロになるところも、いや、ソロのフレージングそのものも。エリントンの曲は、まさにソロが曲の一部だから、毎回同じソロでも気持ちイイのよ。ついでに「チェルシー・ブリッジ」のソリをフラナガンが完コピして名盤「オーヴァーシ－ズ」で演奏してます。大絶賛。一家に一枚！(2005/03/01 発売)
| レーベル名 | ：Naxos Jazz Legends |
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| カタログ番号 | ：8.120743 |
(2001/06/01 発売)
| レーベル名 | ：Naxos Jazz Legends |
|---|---|
| カタログ番号 | ：8.120526 |
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