パエール：オラトリオ「聖なる墓に」（ジモン・マイール合唱団＆アンサンブル／ハウク）

フェルディナンド･パエール(1771-1939)は1771年にパルマで生まれ、彼の父から最初の音楽の手ほどきを受け間ました。彼は同時代に活躍したシモン･マイールとともにその時代の「重要なオペラ作曲家」に位置付けられ、数多くのオペラを残しています。この作品はオペラではなくオラトリオであり、しばしば2つの作品であると伝えられているものです。1803年にウィーンで初演された時は、ぶっきら棒にキリストの死から始まり、天使たちの合唱が続きます。受難の部分ははりつけの描写、復活、最後の審判に協力で表現的な音楽が与えられています。この盤では、マイールの書いた序曲を付けることで、この音楽を比類なき物語へと昇華させています。演奏はマイールの一連の演奏でおなじみのフランツ･ハウク。共感と緊張に満ちた名演を聴かせています。(2013/01/23 発売)

ハッセ：音楽劇「捨てられたディドーネ」（抜粋）／カンタータ「嫉妬」（抜粋）／歌劇「アルタセルセ」への追加アリア 「今や嵐の雲が」（バルナ＝サバドゥス）

「リローデッド（再充填）・ハッセ」とは、なんともステキなアルバム・タイトルではないでしょうか？ ( 発売)

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ハッセ：音楽劇「捨てられたディドーネ」（ホルツハウザー／フェッリ＝ベネデッティ／バルナ＝サバドゥス／ヒンターフドブラー／チェレン／ブルクハルト／ミュンヘン・ホーフカペレ／ホフシュテッター）

最近、全世界的に作曲家ヨハン･アドルフ･ハッセ(1699-1783)の作品が見直されています。日本ではまだまだ認知度が低いのが残念ですが、バロック･オペラの発展に大きく貢献したハッセの作品は、一度聞けば強烈な印象を残すことは間違いありません。その理由の一つは優れたカウンターテナーを多く起用すること。この独特な声色の美しさと妖艶さは、ソプラノを主人公とするロマン派以降のオペラにはあまり出てこないものです。この「ディドーネ」でも2人のカウンターテナーが大活躍。不思議な魅力を振りまいています。ここでイアルバを歌うサバドゥスは、既に他のアルバムでフィーチャーされていて(OEHMS OC830)、そこでも彼はハッセの魅力を滔々と語っています。また粗筋も興味深く、天才台本作家メスタージオによるこの物語は、有名なディドとエネアスのエピソードと同じでありながら、全く違う劇的迫力を持つものであり、当時のオペラというものの存在価値を伺わせる素晴らしい作品となっています。(2013/03/20 発売)

ペルゴレージ：スターバト・マーテル（抜粋）／「主の僕たちよ、主をほめたたえよ」（ラウダーテ・プエリ）（ホフシュテッター）

夭折の天才、ペルゴレージが死の直前に作曲したスターバト・マーテルは、その旋律の美しさで格別の人気を誇っています。最近の録音は、ほとんどが女声によって歌われていますが、ホフシュテッターはこの曲を純粋な教会音楽として位置付け、当時はカストラート2人によって歌われた事実から、独唱にカウンターテナーを起用することで、本来の姿へと近づけています。登場するのは、近頃、最も注目を浴びているカウンターテナー、ヴェラール・バルナ＝サバドゥスと、元ウィーン少年合唱団の大スター、テリー・ヴァイ。この2人の共演から生み出される響きは、悲劇性に中にも、少しだけ倒錯的な美しさを備えたものであり、これまでにない演奏として高く評価されることでしょう。輝かしい神への讃歌である「ラウダーテ・プエリ」は、あまり耳にする機会のない曲ですが、こちらも絶品です。(2012/05/09 発売)